Mostrando entradas con la etiqueta Iluminador. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Iluminador. Mostrar todas las entradas

domingo, 26 de noviembre de 2017

LA ILUMINACIÓN EN 'LA AUTORA DE LAS MENINAS'

Por último, la obra a analizar es ‘La autora de las Meninas’ de Ernesto Caballero, junto a él, Paco Azorín es el encargado de la iluminación.



comparación con las otras dos obras analizadas anteriormente, esta no es tan grande y espectacular a priori pero la sensación final fue muy buena. También cabe destacar los diferentes teatro que se han analizado en esta sobras, de ser los dos anteriores grandes instalaciones de ciudades como Madrid o Londres a esta obra en el auditorio de León.

Gracias al siguiente vídeo se pueden apreciar las características que se explican a continuación.



Gracias a su escaso decorado que constaba de una escalera, una silla, un banco central, una mesa y tres pantallas electrónicas y sólo la actuación de tres personajes le daban a la iluminación un poder principal. La calma o la tensión que los actores nos transmitían a los allí presentes eran acompañadas en todo momento por un tipo de luz dependiendo del requerido en cada momento.

Además, aunque aparentemente no se aprecie, en la obra existe una gran evolución del personaje principal, en este caso interpretado por Carmen Machi, que en todo momento va de la mano de la luz. En sus momentos en los que esta monja cambiaba de personalidad la cantidad de luz, la intensidad y el color cambiaban, pasando además de una luz uniforme a luces que aparecían y desaparecían creando una gran tensión. Muy importante la capacidad de aislamiento de las luces cada vez que uno de los personajes intervenía o en los mónologos de la protagonista.




En este vídeo (minuto 3:09) se aprecia como la luz cambia coincidiendo con el comienzo de la acción de la actriz, que era empezar a dibujar el cuadro.

OPINIÓN PERSONAL

El trabajo sobre la iluminación en el teatro ha finalizado aquí. En el he intentado ir de lo más global, a los más particular. He creído que sería una buena opción analizar los vídeos de diferentes profesionales del sector y algunas de las obras que yo he podido ver en directo y apreciar en que momentos eran más destacados los usos de la luz.
Con todo esto he aprendido la importancia de la iluminación, lo que nos pueden estar diciendo sin necesidad de la palabra y la cantidad de opciones que oferta este medio.

WEBGRAFÍA


sábado, 25 de noviembre de 2017

LA ILUMINACIÓN EN EL REY LEÓN

Donald Holder es el Iluminador encargado de darle luz al musical de El Rey León. Es un diseñador de iluminación estadounidense de teatro, ópera y danza, nominado para doce premios Tony, ganando el Premio Tony de 1998 al Mejor Diseño de Iluminación, así como el Premio Drama Desk al Mejor Diseño de Iluminación para El Rey León entre otros muchos a raíz de su carrera.

En la siguiente charla TEDX Donald Holder habló sobre su profesión pero destaca en el segundo 0:47 una de las frases de su mentor Jennifer Tipton:

“My mentor said 99% of the audience and perharps humanity is unaware of the ligthting but a hundred percent is affected by it”

“Mi mentor dijo que el 99% de la audiencia y la humanidad no se da cuenta de la luz, pero un cien por ciento se ve afectada por ella”



En el año 2012, entre otros muchos premios, El Rey León se llevó en los premios del teatro musical el de mejor Diseño de Iluminación.

El musical del Rey León fue una de la primera gran producción a la que acudí, y por supuesto que me llamó la atención todos los detalles de la obra pero fui capaz de darme cuenta de la importancia de la iluminación y cómo esta puede guiarte y hacerte sentir y ver lo que el director e iluminador quieren sin darte cuenta.

Es conocida por todos esta historia y aquí podemos ver lo importante de la iluminación para darle sentido a cada una de las escena:



Este primer vídeo hace referencia al comienzo y con ello el amanecer de un nuevo día en la selva. Para ello es necesario pasar de la noche, un ambiente oscuro, solo iluminado por unas pequeñas parte de luz azulada relacionadas con la luz que proviene de la luna y un foco aislando al personaje principal de la escena para darle la importancia necesaria, a un amanecer, en el segundo 30,  donde predominan las luces cálidas del sol naciente. Poco a poco el clima en el escenario cambia de manera radical. Por ejemplo, en el 1’30’’ se aprecia la diferencia entre las luces cálidas de la escena con el foco blanco sobre Rafiki. Aquí, las funciones de ambas son diferentes, en una  crea una ambiente y lugar para que el espectador se sitúe y el segundo llama la atención del mismo.



Esta escena ocurre completamente en la noche, gracias a la iluminación que forma parte del decorado generando estrellas y los dos focos sobre los dos personajes principales (Mufasa y Simba) la escena está perfectamente planificada en este campo. En el segundo 40 las luces son suaves para ambos personajes. Comienza una acción que por lo que sabemos por conocimiento de la historia no conlleva tensión pero si es importante para el personaje principal (Simba) cuándo éste crezca. En cambio, una vez que los dos personajes se unen más, esa unión simbólica tan importante antes mencionada (min 1:48) hay solo un foco para ambos y con una luz más fuerte. Para finalizar, un suave apagado de todas las luces consigue dejar el teatro a oscuras.



Escena trágica de la obra. Para conseguir dicha tensión la iluminación debe correr un papel muy importante y se puede ver en el vídeo subido. Ya desde el segundo 10 los cambios de luces, las que aparecen y desaparecen y los tonos rojizos son claros ejemplos de la creación de angustia, peligro y tensión. En el momento en el que el pequeño descubre la muerte de su padre, minuto 2:20, las luces han dejado de parpadear pero el color rojizo sigue en escena tras ellos.



En esta última escena a analizar, el paso temporal es muy importante. Por una parte el paso del día, desde un amanecer rojizo (0:5), el paso del día (4:30) y un atardecer verdoso, frío (minutos 7). Pero además también es importante señalar que simbólicamente representa el paso de los años ya que al final con un contraluz el niño desaparece y aparece el adulto (min 6:40). La escena termina con los personajes totalmente en sombra.

WEBGRAFÍA


viernes, 24 de noviembre de 2017

JUAN GÓMEZ CORNEJO, ILUMINADOR

Juan Gómez Cornejo es uno de los iluminadores y directores técnicos más destacados de nuestro país.  Cuenta con tres premios MAX a la mejor iluminación en los años 2002, 2007 y 2009, Premio de la Asociación de de Directores de Escena en 2005, 2008 y 2010 y Premio nacional de teatro en 2011, siendo el primer iluminador en ganar este galardón.


Tiene una amplia lista de cargos y en la actualidad es el presidente de la Asociación de Autores de Iluminación. La cual también fundó y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Son innumerables sus trabajos tanto en teatro, en ópera y zarzuela y en danza.

El centro de documentación teatral publicó en 2016 dentro de ‘Figuras’ una entrevista a Juan Gómez Cornejo de la que  se puede aprender mucho sobre su profesión. En el nos habla tanto del trabajo de un iluminador cómo de algunas de sus experiencias personales en diferentes obras, por sus diferencias de época, de estilos o de complejidad.



En la primera parte del vídeo Juan Gómez nos explica lo importante que fue recibir el premio Nacional, no sólo personalmente si no porque era un paso muy para empezar a ser reconocida la profesión de técnico de iluminación y me parece un punto muy importante ya que se ha visto la importante y el juego de las luces en una escenificación aunque aparentemente la gente no le de importancia.

“La mayoría de los que nos dedicamos a esto somos autodidáctas” 6:25. Es verdad que hay estudios para técnicos pero es muy complicado estudiar iluminación cómo tal y nuestro protagonista aboga por la existencia de estos estudios ya que es muy importante, además de saber la técnica, saber la historia y la base del arte.

A partir del minuto 8:40 al 11:50, nos cuenta los pasos a seguir para llevar a cabo un buen trabajo: 

1-      “Lo primero que tratas de asimilar es la historia, que sepas que querían contar con esa historia”, cuánto más sepas de la historia mejor.

2-      “Que quiere hacer el director con la historia”.  Puedes aportar tu visión pero esa visión debe ser la del director por lo que es muy importante la comunicación con esta figura.

3-      Reunión con el equipo artístico para todos dar su punto de vista.

4-      “Trascribir la idea a términos técnicos” es la hora de dibujar los planos lo más detallados posible para que los técnicos sean capaces de interpretarlos y llevar a cabo su trabajo.

5-      “Formar parte de los ensayos”, que pueden cambiar tu camino a raíz de que éstos vayan evolucionando.

6-      “Probar, ensayar, repetir, corregir”, para Juan Gómez esta parte es en la que el prefiere trabajar solo.


Otro punto a destacar es el minuto 22’40’’ dónde se habla de la relación con el director y como dice nuestro protagonista  “Tú te debes poner al nivel de los directores e intentar entenderles para poder mirar a través de sus ojos” ya que con tu trabajo estás transmitiendo sus deseos mediante la luz.

No sólo se habla sobre el trabajo del iluminador si no también se alaba el de los actores, por su (en el 24’25’’) por hacer cada día “la historia que le llega al público”. Por ello intenta no molestarles para llevar a cabo su trabajo, intenta acomodar las luces mientras ellos ensayan.

En el minuto 25 se habla de los medios necesarios, se necesita una buena herramienta para que el resultado sea mejor, en este caso los focos. Puedes tener este material y no ser la mejor propuesta pero si ayuda y “los LED no están siendo muy beneficiosos para el teatro” ya que aún no está muy desarrollado.

Hay una frase a mitad del video que resume muy bien lo que siente Juan Gómez sobre su trabajo: “La involucración no es solo profesional si no también personal”.



En este otro vídeo, se realiza una entrevista en la que nos habla de su vocación, nos ofrece los consejos que ya hemos visto anteriormente como “empaparte de la obra, saber la visión del director y envolverla”.

Nos da su opinión sobre las nuevas tecnologías y su evolución en el 7:14, ya que si se debe estar al día y conocer, en este caso, las características que aportan los LED, aunque él “echará de menos” aquellas de incandescencia.


Este último vídeo es sobre uno de sus trabajos, en este caso “La Villana”.




WEBGRAFÍA

CONCLUSIÓN

Para cerrar este bloque de entradas sobre la grabación de música digital en estudio y el Midi, se puede hacer una valoración global . L...