Para cerrar este bloque de entradas sobre la grabación de música digital en estudio y el Midi, se puede hacer una valoración global.
La música digital está avanzando a pasas agigantados y con ello todos los procedimientos para conseguir los sonidos deseados. También cabe destacar que, cualquiera con una buena sala acondicionada y unos elementos básicos podría montarse un pequeño estudio casero con el que, trabajando con ciertos software y programas especializados, preparar sus propios sonidos. Muchos de los tutoriales que te puedes encontrar por internet te ayudan a llevar a cabo dicho estudio mediante consejos y explicaciones.
Por último, y centrándonos más en las bandas sonoras, existen dos formas muy diferenciadas de llevar a cabo el trabajo, mediante una orquesta en directo o mediante programas que, y gracias al avance del Midi, cada vez se pueden hacer bandas más elaboradas y con más matices. Conocer además, que uno de los impulsores de estos avances es el compositor Hans Zimmer con una trayectoria y trabajo a estudiar detenidamente ya que podría ser un gran profesor.
En este último vídeo, muy recomendado y muy útil para cualquiera de las partes anteriormente habladas, nos hablan también de la postproducción (min 2:50) y en el que no dejan claro de que no sólo es el momento de la grabación cuando la cámara capta el sonido si no que se necesita una manipulación grande de los elementos por lo que también se debe llegar a la conclusión de lo importante que es la postproducción.
En esta segunda parte sobre el trabajo y obras de Hans Zimmer se pretende dar a conocer algunas de sus obras maestras y enseñar el trabajo que hay detrás de cada una de ellas.
Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras cinematográficas considerado como uno de los pioneros en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.
Ha conseguido premios de gran prestigioso en el mundo cinematográfico como Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy, Saturno o un Óscar por el Rey León en 1994 de siete nominaciones.
Por otro lado, destacar la gran cantidad de discípulos y seguidores con los que cuenta dicho compositor, en el siguiente caso podemos ver una explicación de cómo crear una banda sonora:
En este vídeo de Jaime Altozano nos explica, según su definición, cómo trabajaría el becario de profesionales como Hans Zimmer. Por ejemplo, la composición de un tema de acción de un minuto de duración y quede bien debajo de una escena de acción.
1-Elección de algún software que se use en la industria, por ejemplo EastWest, Kontakt... y que tiene como objetivo eliminar a los músicos de orquesta (min 0:40)
2- Buscar una base percutiva y realizar algunos cambios como un acelerado 800% (min 1:15)
3-Añadir, por ejemplo, alguna frase de la librería de cuerdas. Darle tensión en los agudos (min 2:35)
4-Resultado final(min 5:56)
Min 7:50 "Para hacer música realmente pegadiza y que se quede con la gente se requieren otro tipo de habilidades", Jaime nos quiere explicar que una banda sonora lleva consigo diferentes tipos de trabajo, ya que una base para una persecución policial no necesita el mismo trabajo que para la canción conocida de cada película. Pero ambos trabajos son necesarios.
Su estudio
Hans Zimmer se ha consolidado como uno de los compositores de bandas sonoras más deseados estando entre los favoritos de Nolan. Películas como Piratas del Caribe, El caballero oscuro, Origen o intellerstelar nos da una idea de su forma de trabajar pero lo que no conocemos es cómo es su ambiente.
El mismo ha querido que su estudio fuese algo más que una sala con los elementos básicos para su trabajo si no que ha conseguido que sea un mundo propio.
En las siguientes imágenes se puede observar este lugar:
Muebles de época
Lámparas en forma de cráneo
Papel de pared Victoriano
y un sinfín de elementos decorativos
HZP
'Hans Zimmer Piano' es una biblioteca de piano, para la posterior elaboración de las bandas sonoras mediante música electrónica.
Spitfire HZP lleva al extremo la voracidad por capturar cualquier mínimo detalle del sonido de un piano de cola.
Contiene más de 80.000 muestras y se emplearon más de 60 micrófonos concentrados, gran parte, en la zona próxima al instrumento y otros distribuidos con la intención de capturar diferentes sensaciones.
En este programa se encuentran todas las técnicas tradicionales cómo múltiples muestras en cada tecla, técnicas de round-robin para evitar la repetición monótona y combinación de diferentes grabaciones. Por último, y entre otras muchas características de esta herramienta tan relacionada con nuestro compositor, se encuentran sonoridades más propias de piano tratado y percusión.
The Dark Zebra
Dark Zebra es una expansión de U-HE Software para el sintetizador Zebra 2 creado por Hans Zimmer y el diseñador de sonido Howard Scarr y utilizados para la trilogía de Batman.
Cuenta con filtros al estilo de Diva, un efecto al que denominan 'Resonator', un compresor polifónico y opciones ampliadas de modulación.
